El Blues en Saltillo, La Plantación Del Blues Y Jorge Blanco

El Blues, genero pasional y emotivo, voz y canto de las almas y los espíritus que se encuentran articulados en sus letras, letras de opresión, de dolor, de fiesta, de humor negro, de salvación, de búsqueda, de amor, de búsqueda de sentido, de banalidad y de mil formas en las que se expresa la sensibilidad humana; así es, un genero vivo y latente que los afroamericanos legaron al mundo Americano y exportaron al europeo y al resto del planeta.

Históricamente el Blues en México se ha visto marginado por parte de las instituciones de la cultura y poco atendido por la comunidad, no ha  sido sino por la iniciativa de individuales y bandas de jóvenes que el Blues a encontrado sus exponentes y difusores en el país. Saltillo una muestra irrefutable de esta situación.

Durante las décadas de los años 60s y 70s principalmente, México vivió un periodo de persecución, de censura y represión a la “contracultura y sus artes” y esto incluía principalmente el cine, la literatura y la música, principalmente el rock, un periodo clave para la pérdida de identidad del Rockero mexicano, un rockero que se buscaba en sus raíces, que buscaba la universalidad del alma humana a través de sus cantos en ingles, que se buscaba reflejar en el movimiento norteamericano del amor y paz, que participa de manera crítica en lo que en el país acontecía y demandaba derechos civiles para una vida social y comunitaria equitativa pero solo encontró que mutilaran su movimiento, sangre en sus cabezas y cuerpos, intolerancia y desprecio por el sistema autoritario y las instituciones que el país a lo largo de su historia había erguido como barreras de su propia independencia y su autenticidad como individuo, instituciones como la familia, la iglesia y el gobierno persiguieron al joven rockero y activista social que a pesar de esto logro triunfos importantes, a pesar de todo eran los hijos de la tierra del sol y las madres siempre quieren a sus hijos sea como sea y eran estos el futuro de un país tradicionalmente violento, ambivalente, dual, desigual...

Triunfos como la desaprobación social de los actos asesinos del 2 de Octubre de 1968 y el llamado  Halconazo del 10 de junio de 1971 o el festival de avandaro, significo una generación valiosa y trascendental para la historia de México y su vida social, pero como todo signo característico del mexicano y su dualidad y ambivalencia, terminaron estos siendo el motivo de su tumba y mutilación; se le arresto por tocar Rock, se le torturo y desapareció por su pensamiento social y grito de justicia y protesta; a tal grado de fragmentar el movimiento de la  evolución del rock, se perdió la identidad, se asesino al Rock, a la consciencia social, se asesino al prototipo del nuevo joven mexicano y se impuso el temor, la paranoia, la desolación, la miseria…

Época negra, pero también época de producción de artistas y exponentes de calidad irrepetible, el rock encontró en La Revolución de Emiliano Zapata, tinta Blanca, El Ritual, El Epilogo o Toncho Pilatos, sus exponentes más virtuosos, El Blues, en el Hangar Ambulante un padre fundador, en Javier Batiz su esencia y su propuesta, en agrupaciones como Enigma la capacidad de poderío y fusión de los géneros, en otros como Ernesto de león la búsqueda de la esencia primitiva del blues y en Adolfo “Fito” de la parra(Canned Heat), el deseo consumado del Rockstar y Bluesman mexicano, vivir en libertad y autenticidad.

En Saltillo hasta 1965 se vivía en otra época, las instituciones eran poderosas, el espacio para el rock y para el Blues era inimaginable, se reprobaba todo lo que tenía que ver con este, y los José Alfredo Jimenez, Javier Solís,  Pedro Infante y  Agustín Lara eran los que dominaban los espacios de difusión radial, los exponentes de la identidad mexicana, en ellos estaba contenido todo lo que el mexicano necesitaba para su representación y no se necesitaba de estridentes sonidos o desafiantes imágenes para articular la identidad y personalidad del mexicano, el rock y blues eran casi historias fantásticas, leyendas urbanas, temas prohibidos, transgresores de los valores.

Todo cambio. En 1966 se funda el programa “Discoteca internacional” en la legendaria 960 DE AM XEKS (Más tarde “Sábado Internacional Después De Las Once”) por primera vez en saltillo se contaba con un espacio dedicado al Rock y un espacio que tomaba en cuenta a la juventud y sus inquietudes, su titular Jesus López Castro era también un joven de esas características y que contaba con el material musical y el respaldo suficiente para traer el rock, las bases del blues y más tarde otros genero anglosajones a la ciudad; por supuesto la reacción por parte de la sociedad no se hizo esperar y a través de cartas y telefonemas principalmente reclamaban el vuelco a lo inamovible, a lo infértil, a lo tradicional, al glorioso mexicano de sombrero y botas charras que cabalga por los empolvados caminos de nopales y magueyes lamentando una pena o celebrando una fortuita victoria, no querían un despertar de conciencia, no querían cuestionamientos a lo inconsciente a lo que “siempre ha sido así” al “No le faltes al respeto a tu padre, a él no se le cuestiona” y un buen numero de creencias de códigos de vida y de conducta que nunca habían sido cuestionados. El rock satanizado por el prejuicio y la ignorancia comenzaba su batalla en la ciudad y su Interlocutor comenzaba su discurso de apertura y tolerancia. Para 1967 y el camino ya empezado a recorrer “Discoteca Internacional” evoluciona a “Sábado Internacional Después De Las Once” y los temas de The Beatles, Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival comienzan a delinear el concepto que de el rock se tenía y de manera inconsciente e inexplicable el Blues se manifiesta a través de la máscara del rock y los jóvenes y niños que sintonizaban esas emisiones exploraban su autonomía a través del discernimiento musical y de la sensibilidad individual, al paso de los años la aparición en las emisiones de “Sábado Internacional…” de artistas cada vez mas orientados al Blues y al Rock Duro (Cream, Jimmy Hendrix, Janis Joplin,Ten Years After, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, The Paul Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield Canned Heat, Javier Batiz, La Revolucion… La División Del Norte etc.) incitan e inspiraran a través de su musica a los jóvenes de pasar de la pasividad musical a la activa y agrupaciones como “Opus Dei" o "Amen"

De esta manera el Rock y el Blues Indirectamente llegaron a Coahuila y una buena parte del norte del país, y al paso de los años y las generaciones de la guía (musical) de López Castro y otros melómanos, el ciclo se repetía y diversificaba, cada día había más bandas y más espacios y tiempo para la difusión radial del rock, la sociedad aprendió a vivir, respetar, tolerar, disfrutar y hasta beneficiarse de estos espacios y ahora los Javier Batiz podían presentarse en la ciudad en la dimensión que les correspondía: Grandes artistas en transición de legendarios, la manifestación de la música y su vertientes ahora tenía espacios y audiencias los suficientemente plurales como para crear espacios de la misma naturaleza y la constante aparición en la escena internacional y su diversidad enriquecían de manera significativa el rock y el blues y el alcance de artistas legendarios del Blues aumentaba y ahora ya no solo se transmitia a los Led Zeppelin, Deep Purple o los Beatles sino también a los BB King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf o John Lee Hoocker entre otros, se tenía al menos una representación del Blues y su rol en la música (Padre  Organizador) al transcurrir de los años y de los espacios nacían de manera efímera nuevas estaciones y nuevas propuestas, en su gran mayoría influenciados por este modelo llamado “Sábado Internacional de la XEKS” y locutores apasionados y entusiastas del blues buscaban un espacio para el género, motivación que encontró su respuesta y durante la década de los 90s el blues, la imagen del Bluesman y su significación se vio nutrida a través de la exposición de las raíces, de los temas y artistas más representativos; periodo valioso, pero que no bastaba para inquietudes más ambiciosas y deseosas de la vida latente del genero. Al final se logro crear una conciencia mas solida de la representación del Blues.

Durante el nuevo milenio en el sexto año, en el mes de Abril, después de más de un año de haber estado tocando puertas y encontrar nada, Jorge Blanco (Principal promotor y  difusor del Blues en Coahuila) llega a una Xeks y un “Sábado Internacional” más que consolidado, con una barra de programas con basta pluralidad que van desde la tradicional “Manzana Musical” espacio dedicado a los Beatles de 1970 hasta “Rock Odissey, La Odisea Del Rock” espacio dedicado a la evolución y las vertientes del genero que van desde lo mas esencial hasta lo más vanguardista, bajo ese marco es donde Jorge Blanco y “Blues, Solo Blues” se instalarían durante casi 8 años hasta finales de noviembre de 2014. La propuesta de Blanco Innovadora y ambiciosa, llega no solo a difundir el género a una audiencia más consciente del blues y su rol, llega no solo a difundir los temas y artistas tradicionales (formula ya probada) llega no solo con el aporte anecdótico e interpretativo del genero y su sentido dentro de la música del siglo XX, sino que llega con la idea de romper el estereotipo tradicional del Blues y a validar la vigencia y evolución del genero y llevarlo mas allá de las ondas sonoras, traerlo a la ciudad y presentar en la medida de lo posible el Blues en vivo, el más apegado a su esencia de creación autentica y no de imitación sombría, llega con la participación y cobertura de eventos internacionales única y exclusivamente dedicados a el Blues (Blues on The Hill, Harlingen Texas o el Festival de Blues de Windsor, Canada) con el blues contemporáneo y todos esos nombres de temas y artistas que nunca antes  se habían escuchado; la fundación de un nuevo estilo y forma de transmitir el blues y la totalidad de este, ya no solo tradición sino también ente latente y en constante evolución.

Durante esos casi 8 años, no solo el escucha encontró una nueva y agradable perspectiva de Blues, sino también las agrupaciones locales y algunas nacionales como el caso de T44 Blues (Monterrey) se vieron beneficiadas de la apertura y difusión del talento local y nacional, siempre en un contexto de convivencia y cultura del Blues, los tradicionales conciertos que conmemoraban una año más de vida de la emisión eran esperados con ansiedad por el auditorio y año con año la asistencia aumentaba y las sensaciones se desbordaban y el blues seguía creciendo en la ciudad, la percepción ahora era distinta y el Blues comenzaba a tener la dimensión que su historia le demanda, el rockero mas reacio ahora se confesaba adepto del Blues y reconocía al padre fundador y al productor de músicos legendarios, arquitectos del Rock y sus denominaciones; emisión tras emisión se enriquecía en base al repertorio la memoria musical de quienes escuchaban la sesión, la influencia aumentaba, el público se diversificaba, el joven y el adulto ahora conversaban de Blues y se retroalimentaban e instruían vía “Blues, Solo Blues”.

Para mediados de 2012 y la mesa más que puesta para el Blues crea Jorge Blanco ahora en Radio Tec Saltillo (Estacion Hermana de la ‘ks ) “La Plantación Del Blues” el 26 de Junio a las 6:00 de la tarde, signo de apertura e interés de nueva cuenta por parte de Radio Tec en el blues, Blanco traslada el formato que por tanto tiempo había llevado con pulcritud y ahora era ya un estilo y una escuela, empresa inimaginable tomando en cuenta lo que rodeaba a el Blues en la entidad antes del “Blues, solo Blues” al paso de 3 meses se ve Blanco en la necesidad de atender otros asuntos momento en apariencia critico para el Blues y su continua avanzada hacia nuevos horizontes ya que no solamente era la 2ª estación con un programa de Blues sino que se estaba en la frecuencia modulada, por lo que la posibilidad de la orfandad o el cese prematuro del programa no era una opción y es así que entra al relevo Carlos Martinez, que no hace otra cosa mas que seguir la influencia de Blanco, continua con la búsqueda intensa de los relevante del Blues contemporáneo y de las raíces mas esenciales del genero, el análisis de la trascendencia de este y nace así una nueva modalidad, la posibilidad de retroalimentarse, enriquecer y complementar la difusión del blues,  de seguir creando nuevas imágenes del blues y creando opinión a partir del conocimiento profundo de sus exponentes y sus obras, durante mas de 2 años esta relación rindió frutos en el espacio radiofónico y hoy 2015 se cuenta con mas de 3 programas radiales dedicados al genero, La Plantación Del Blues tiene 3 años al aire, la voz de Jorge Blanco momentáneamente esta ausente del radio, pero la escuela que fundó a través de “Blues, solo Blues” y “La Plantación Del Blues” esta vigente a través de las emisiones de cada jueves y a través de las agrupaciones locales y nacionales que voltean a este espacio sabiendo que encontraran apertura y sobretodo un auditorio que sabe valorar el Blues…

Larga Vida para “La Plantación Del Blues” y larga Vida para el Blues

Carlos Martinez