El
Blues en Saltillo, La Plantación Del Blues Y Jorge Blanco
El Blues, genero pasional y
emotivo, voz y canto de las almas y los espíritus que se encuentran articulados
en sus letras, letras de opresión, de dolor, de fiesta, de humor negro, de
salvación, de búsqueda, de amor, de búsqueda de sentido, de banalidad y de mil
formas en las que se expresa la sensibilidad humana; así es, un genero vivo y
latente que los afroamericanos legaron al mundo Americano y exportaron al
europeo y al resto del planeta.
Históricamente el Blues en México
se ha visto marginado por parte de las instituciones de la cultura y poco
atendido por la comunidad, no ha sido
sino por la iniciativa de individuales y bandas de jóvenes que el Blues a
encontrado sus exponentes y difusores en el país. Saltillo una muestra irrefutable
de esta situación.
Durante las décadas de los años
60s y 70s principalmente, México vivió un periodo de persecución, de censura y
represión a la “contracultura y sus artes” y esto incluía principalmente el
cine, la literatura y la música, principalmente el rock, un periodo clave para
la pérdida de identidad del Rockero mexicano, un rockero que se buscaba en sus
raíces, que buscaba la universalidad del alma humana a través de sus cantos en
ingles, que se buscaba reflejar en el movimiento norteamericano del amor y paz,
que participa de manera crítica en lo que en el país acontecía y demandaba
derechos civiles para una vida social y comunitaria equitativa pero solo
encontró que mutilaran su movimiento, sangre en sus cabezas y cuerpos,
intolerancia y desprecio por el sistema autoritario y las instituciones que el
país a lo largo de su historia había erguido como barreras de su propia
independencia y su autenticidad como individuo, instituciones como la familia,
la iglesia y el gobierno persiguieron al joven rockero y activista social que a
pesar de esto logro triunfos importantes, a pesar de todo eran los hijos de la
tierra del sol y las madres siempre quieren a sus hijos sea como sea y eran
estos el futuro de un país tradicionalmente violento, ambivalente, dual,
desigual...
Triunfos como la desaprobación
social de los actos asesinos del 2 de Octubre de 1968 y el llamado Halconazo del 10 de junio de 1971 o el
festival de avandaro, significo una generación valiosa y trascendental para la
historia de México y su vida social, pero como todo signo característico del
mexicano y su dualidad y ambivalencia, terminaron estos siendo el motivo de su
tumba y mutilación; se le arresto por tocar Rock, se le torturo y desapareció
por su pensamiento social y grito de justicia y protesta; a tal grado de
fragmentar el movimiento de la evolución
del rock, se perdió la identidad, se asesino al Rock, a la consciencia social,
se asesino al prototipo del nuevo joven mexicano y se impuso el temor, la
paranoia, la desolación, la miseria…
Época negra, pero también época
de producción de artistas y exponentes de calidad irrepetible, el rock encontró
en La Revolución de Emiliano Zapata, tinta Blanca, El Ritual, El Epilogo o Toncho Pilatos, sus exponentes más virtuosos, El Blues, en el Hangar Ambulante
un padre fundador, en Javier Batiz su esencia y su propuesta, en agrupaciones
como Enigma la capacidad de poderío y fusión de los géneros, en otros como
Ernesto de león la búsqueda de la esencia primitiva del blues y en Adolfo “Fito”
de la parra(Canned Heat), el deseo consumado del Rockstar y Bluesman mexicano,
vivir en libertad y autenticidad.
En Saltillo hasta 1965 se vivía
en otra época, las instituciones eran poderosas, el espacio para el rock y para
el Blues era inimaginable, se reprobaba todo lo que tenía que ver con este, y
los José Alfredo Jimenez, Javier Solís, Pedro Infante y Agustín Lara eran los que dominaban los
espacios de difusión radial, los exponentes de la identidad mexicana, en ellos
estaba contenido todo lo que el mexicano necesitaba para su representación y no
se necesitaba de estridentes sonidos o desafiantes imágenes para articular la
identidad y personalidad del mexicano, el rock y blues eran casi historias
fantásticas, leyendas urbanas, temas prohibidos, transgresores de los valores.
Todo cambio. En 1966 se funda el
programa “Discoteca internacional” en la legendaria 960 DE AM XEKS (Más tarde “Sábado Internacional Después De Las
Once”) por primera vez en saltillo se contaba con un espacio dedicado al Rock y
un espacio que tomaba en cuenta a la juventud y sus inquietudes, su titular Jesus
López Castro era también un joven de esas características y que contaba con el
material musical y el respaldo suficiente para traer el rock, las bases del
blues y más tarde otros genero anglosajones a la ciudad; por supuesto la
reacción por parte de la sociedad no se hizo esperar y a través de cartas y
telefonemas principalmente reclamaban el vuelco a lo inamovible, a lo infértil,
a lo tradicional, al glorioso mexicano de sombrero y botas charras que cabalga
por los empolvados caminos de nopales y magueyes lamentando una pena o
celebrando una fortuita victoria, no querían un despertar de conciencia, no
querían cuestionamientos a lo inconsciente a lo que “siempre ha sido así” al
“No le faltes al respeto a tu padre, a él no se le cuestiona” y un buen numero
de creencias de códigos de vida y de conducta que nunca habían sido
cuestionados. El rock satanizado por el prejuicio y la ignorancia comenzaba su
batalla en la ciudad y su Interlocutor comenzaba su discurso de apertura y
tolerancia. Para 1967 y el camino ya empezado a recorrer “Discoteca
Internacional” evoluciona a “Sábado Internacional Después De Las Once” y los
temas de The Beatles, Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival comienzan a delinear
el concepto que de el rock se tenía y de manera inconsciente e inexplicable el
Blues se manifiesta a través de la máscara del rock y los jóvenes y niños que
sintonizaban esas emisiones exploraban su autonomía a través del discernimiento
musical y de la sensibilidad individual, al paso de los años la aparición en
las emisiones de “Sábado Internacional…” de artistas cada vez mas orientados al
Blues y al Rock Duro (Cream, Jimmy Hendrix, Janis Joplin,Ten Years After, Grand
Funk Railroad, Led Zeppelin, The Paul Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield Canned Heat, Javier Batiz, La Revolucion… La División Del Norte etc.) incitan e
inspiraran a través de su musica a los jóvenes de pasar de la pasividad musical
a la activa y agrupaciones como “Opus Dei" o "Amen"
De esta manera el Rock y el Blues
Indirectamente llegaron a Coahuila y una buena parte del norte del país, y al
paso de los años y las generaciones de la guía (musical) de López Castro y
otros melómanos, el ciclo se repetía y diversificaba, cada día había más bandas
y más espacios y tiempo para la difusión radial del rock, la sociedad aprendió
a vivir, respetar, tolerar, disfrutar y hasta beneficiarse de estos espacios y
ahora los Javier Batiz podían presentarse en la ciudad en la dimensión que les
correspondía: Grandes artistas en transición de legendarios, la manifestación
de la música y su vertientes ahora tenía espacios y audiencias los
suficientemente plurales como para crear espacios de la misma naturaleza y la
constante aparición en la escena internacional y su diversidad enriquecían de
manera significativa el rock y el blues y el alcance de artistas legendarios
del Blues aumentaba y ahora ya no solo se transmitia a los Led Zeppelin, Deep
Purple o los Beatles sino también a los BB King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf o
John Lee Hoocker entre otros, se tenía al menos una representación del Blues y
su rol en la música (Padre Organizador)
al transcurrir de los años y de los espacios nacían de manera efímera nuevas
estaciones y nuevas propuestas, en su gran mayoría influenciados por este
modelo llamado “Sábado Internacional de la XEKS” y locutores apasionados y
entusiastas del blues buscaban un espacio para el género, motivación que
encontró su respuesta y durante la década de los 90s el blues, la imagen del
Bluesman y su significación se vio nutrida a través de la exposición de las
raíces, de los temas y artistas más representativos; periodo valioso, pero que
no bastaba para inquietudes más ambiciosas y deseosas de la vida latente del
genero. Al final se logro crear una conciencia mas solida de la representación
del Blues.
Durante el nuevo milenio en el
sexto año, en el mes de Abril, después de más de un año de haber estado tocando
puertas y encontrar nada, Jorge Blanco (Principal promotor y difusor del Blues en Coahuila) llega a una
Xeks y un “Sábado Internacional” más que consolidado, con una barra de
programas con basta pluralidad que van desde la tradicional “Manzana Musical”
espacio dedicado a los Beatles de 1970 hasta “Rock Odissey, La Odisea Del Rock”
espacio dedicado a la evolución y las vertientes del genero que van desde lo
mas esencial hasta lo más vanguardista, bajo ese marco es donde Jorge Blanco y
“Blues, Solo Blues” se instalarían durante casi 8 años hasta finales de
noviembre de 2014. La propuesta de Blanco Innovadora y ambiciosa, llega no solo
a difundir el género a una audiencia más consciente del blues y su rol, llega
no solo a difundir los temas y artistas tradicionales (formula ya probada)
llega no solo con el aporte anecdótico e interpretativo del genero y su sentido
dentro de la música del siglo XX, sino que llega con la idea de romper el
estereotipo tradicional del Blues y a validar la vigencia y evolución del
genero y llevarlo mas allá de las ondas sonoras, traerlo a la ciudad y
presentar en la medida de lo posible el Blues en vivo, el más apegado a su
esencia de creación autentica y no de imitación sombría, llega con la participación
y cobertura de eventos internacionales única y exclusivamente dedicados a el
Blues (Blues on The Hill, Harlingen Texas o el Festival de Blues de Windsor,
Canada) con el blues contemporáneo y todos esos nombres de temas y artistas que
nunca antes se habían escuchado; la
fundación de un nuevo estilo y forma de transmitir el blues y la totalidad de
este, ya no solo tradición sino también ente latente y en constante evolución.
Durante esos casi 8 años, no solo
el escucha encontró una nueva y agradable perspectiva de Blues, sino también las
agrupaciones locales y algunas nacionales como el caso de T44 Blues (Monterrey)
se vieron beneficiadas de la apertura y difusión del talento local y nacional,
siempre en un contexto de convivencia y cultura del Blues, los tradicionales
conciertos que conmemoraban una año más de vida de la emisión eran esperados
con ansiedad por el auditorio y año con año la asistencia aumentaba y las
sensaciones se desbordaban y el blues seguía creciendo en la ciudad, la percepción
ahora era distinta y el Blues comenzaba a tener la dimensión que su historia le
demanda, el rockero mas reacio ahora se confesaba adepto del Blues y reconocía
al padre fundador y al productor de músicos legendarios, arquitectos del Rock y
sus denominaciones; emisión tras emisión se enriquecía en base al repertorio la
memoria musical de quienes escuchaban la sesión, la influencia aumentaba, el público
se diversificaba, el joven y el adulto ahora conversaban de Blues y se
retroalimentaban e instruían vía “Blues, Solo Blues”.
Para mediados de 2012 y la mesa más
que puesta para el Blues crea Jorge Blanco ahora en Radio Tec Saltillo (Estacion
Hermana de la ‘ks ) “La Plantación Del Blues” el 26 de Junio a las 6:00 de la
tarde, signo de apertura e interés de nueva cuenta por parte de Radio Tec en el
blues, Blanco traslada el formato que por tanto tiempo había llevado con
pulcritud y ahora era ya un estilo y una escuela, empresa inimaginable tomando
en cuenta lo que rodeaba a el Blues en la entidad antes del “Blues, solo Blues”
al paso de 3 meses se ve Blanco en la necesidad de atender otros asuntos
momento en apariencia critico para el Blues y su continua avanzada hacia nuevos
horizontes ya que no solamente era la 2ª estación con un programa de Blues sino
que se estaba en la frecuencia modulada, por lo que la posibilidad de la
orfandad o el cese prematuro del programa no era una opción y es así que entra
al relevo Carlos Martinez, que no hace otra cosa mas que seguir la influencia
de Blanco, continua con la búsqueda intensa de los relevante del Blues contemporáneo
y de las raíces mas esenciales del genero, el análisis de la trascendencia de
este y nace así una nueva modalidad, la posibilidad de retroalimentarse,
enriquecer y complementar la difusión del blues, de seguir creando nuevas imágenes del blues y
creando opinión a partir del conocimiento profundo de sus exponentes y sus
obras, durante mas de 2 años esta relación rindió frutos en el espacio radiofónico
y hoy 2015 se cuenta con mas de 3 programas radiales dedicados al genero, La Plantación
Del Blues tiene 3 años al aire, la voz de Jorge Blanco momentáneamente esta ausente
del radio, pero la escuela que fundó a través de “Blues, solo Blues” y “La Plantación
Del Blues” esta vigente a través de las emisiones de cada jueves y a través de
las agrupaciones locales y nacionales que voltean a este espacio sabiendo que
encontraran apertura y sobretodo un auditorio que sabe valorar el Blues…
Larga Vida para “La Plantación
Del Blues” y larga Vida para el Blues
Carlos Martinez
